글쎄, 당신은 그들이 말하는 것을 압니다 – 로마는 하루에 지어지지 않았습니다. 불가능합니다. 따라서 패션 디자이너가되는 것, 또는 그 문제를 위해 인생에서 선택하는 모든 것 (하루에)이되는 것입니다. 그리고 경력을 쌓으면 공예에 대한 타고난 열정을 다음 단계로 끌어 올리기 위해 기꺼이 추가 노력을 기울여야합니다. 그러나 이미 세부 사항에 대한 눈과 색상, 직물, 질감 등을 가지고 노는 관심을 가지고 있기 때문에 두 배의 재미와 프로세스가 훨씬 쉬워졌습니다.

패션 디자인은 예술 형식이므로 창의적인 잉크 표현이 하나입니다.하지만 패션 디자이너가되는 것에 대해 이야기하는 순간 그림에 등장하는 모든 요소가 있습니다. 패션 머천다이징 이해, 틈새 시장 결정, 시장 분석, 대상 그룹 선택 등. 따라서 다음에 프로젝트 런웨이 참가자에게 영감을받을 때 패션 디자인 (ing)에는 눈.

패션 디자인이란?

이미지: Shutterstock

큰 질문을보고 패션 디자인이 실제로 무엇인지 이해합시다. 간단히 말해서 패션 디자인은 옷과 액세서리에 대해 이야기 할 때 생각할 수있는 모든 것입니다. 예술 형식을 사회적, 지리적, 경제적, 문화적 조건에서 미적으로 영향을받는 디자인에 적용하는 것을 다룹니다. 그리고 패션 디자인 및 관련 과정은 도착하기 전에 관련된 모든 필수 요소에 대한 방향, 구조 및 이해를 제공합니다. 일부 코스는 틈새 시장과 궁극적으로 전문화에 따라 나머지보다 특정 속성을 더 많이 다룹니다. 따라서 선 아래 어딘가에서 스펙트럼의 어느 부분을 고수하고 싶은지 생각해야합니다.

패션 디자이너가되는 방법 알아보기

이미지: Shutterstock

패션 디자인의 공식 교육은 체계적인 접근 방식을 취하지 만 직접적 또는 비공식적 접근 방식은 전적으로 귀하와 꿈을 이루기 위해 투입하기로 결정한 노력, 시간, 에너지 등에 달려 있습니다.

처리하기 위해 준비해야 할 사항은 다음과 같습니다.

1. 재봉 기술

이미지: Shutterstock

의복을 만드는 기본은 재봉입니다. 따라서 야심 찬 패션 디자이너로서 재봉 기술을 연마해야합니다. 기술을 이해하면 스케치가 쉬워집니다. 당신은 또한 다른 직물의 특성을 다루고 그들 각각으로 작업 할 것입니다. 설계는 이러한 여러 요인에 실수로 의존합니다. 일부 디자이너의 작업을주의 깊게 관찰하면 작업의 기반이되는 시그니처 스티치, 스타일 또는 기술이 있습니다. 그것은 경험, 실험, 연구 및 주제에 대한 이해와 함께 제공됩니다. 초보자로서이 기술을 향상시키는 데 많은 시간을 할애하면 작업을 진행하는 동안 먼 길을 갈 것입니다.

2. 디자인

이미지: Shutterstock

의류를 성공적으로 디자인하고 컬렉션을 만드는 것은 많은 중요한 요소를 하나로 모으는 것을 의미합니다.

• 물론 스케치는이 과정에서 가장 먼저 중요한 작업이며 의상을 만들기위한 골격입니다. 먼저 대략적인 스케치를 그립니다. 이것은 시작하기에 좋은 방법입니다. 또한 아래로 내려 놓는 것은 시각화하는 것과 다르기 때문입니다! 즉흥적으로 만들 수있는 유일한 방법이므로 스케치 할 준비를하고 많은 작업을 수행하십시오.

• 직물과 당신이 만들고 싶은 것을 선택하는 것은 다음으로 큰 일입니다. 그러나 패턴과 인쇄물로 창의적이고 미래적일 수 있지만 올바른 색상과 음영이 없으면 모두 무너질 수 있습니다. 모든 색상은 백만 가지 색상으로 제공되며 정확한 톤으로 머리에 못을 박는 것은 그 자체로 예술입니다. 세부 사항에 대한 눈이 필요한 것입니다. 그렇기 때문에 중요한 컬렉션을 관찰 할 때 디자이너가 테마를 가지고 각 색상과 패턴을 광범위하게 사용한다는 것을 알 수 있습니다. 꽤 균형 잡힌 행동입니다.

• 우리 평신도 대부분이 보지 못하는 기술적 세부 사항. 대략적인 스케치를 한 단계 더 발전시키고 이것을 각 의류의 청사진으로 만들기 때문에 그것은 과학에 지나지 않습니다. 그렇게 많은 신체 유형이 크기 범주에 속한다고 생각하십니까? 대기업에는 각 컬렉션의 다양한 측면에서 작업하는 측근이 있으며 크기를 결정하고 각 패턴을 사용자 지정하며이 퍼즐의 모든 부분을 제자리에 놓습니다.

3. 틈새 시장 결정

이미지: Shutterstock

초보자로서 모든 패션 애호가들은 오뜨 꾸뛰르를 만들고 싶어하며 값 비싼 옷을 만드는 것이 그들에게 돌파구가 될 것이라고 생각합니다. 그러나 그것은 사실이 아니며 그 반대입니다. 또한 오뜨 꾸뛰르 이상의 것이 있고, 시장은 여러 가지로 열렸고, 당신이 정말 좋은 사람이라면 완전히 새로운 차원을 열 수 있습니다. 관심이 어디에 있는지에 따라 패션 디자인 과정 / 인턴십 / 커리어를 진행하면서 천천히 틈새 시장을 생각하기 시작하십시오. 선택 사항은 다음과 같습니다.

• 오뜨 꾸뛰르 ( Made-to-measure) 또는 오뜨 꾸뛰르 (Made-to-Measure) 또는 오뜨 꾸뛰르 (Made-to-Measure) 또는 오뜨 꾸뛰르 (Haute Couture)는 특정 고객을 위해 모든 의복이나 드레스가 만들어 졌을 때 시작되었습니다. 원단, 색상, 기술, 가격 대비 핏에 세심한주의를 기울입니다. 오뜨 꾸뛰르 드레스를 제작 한 디자이너는 사회의 엘리트 멤버들만 접근 할 수있었습니다. 그러나 시간이 바뀌고 인재 풀이 증가했습니다. 오뜨 꾸뛰르는 이제 활주로에서 플래그십 스토어와 레드 카펫에 이르기까지 모든 곳에 더 쉽게 접근 할 수 있습니다. 언젠가 거기에 도착하는 것이 모든 패션 디자이너의 꿈이지만 좋은 첫 걸음은 아닙니다. 그러나 인내하면 어쨌든 거기에 도착할 것입니다.

• 대량 생산 – 오뜨 꾸뛰르의 정반대입니다. 이 의상은 대량 구매가 가능하며 모두에게 경제적이며 경제적입니다. 디자이너 팀이있는 대형 브랜드는 해당 시즌을 따라 잡는 특정 모델, 유형 또는 패턴을 선택하고 의상을 기계로 만듭니다. 상대적으로 낮은 생산 비용을 포괄하는 기회가 더 많기 때문에 가장 수익성이 높은 것으로 간주되는 비즈니스 모델입니다.

• Ready-To-Wear (Pret-a-Porter) – 패션 산업에서 다음으로 중요한 것은 기성복으로, 둘의 중간 변형입니다. 따라서 전시회, 활주로 및 레드 카펫에서 자신의 작품을 선보이는 디자이너도 비슷한 고품질 의류를 만들지 만 수량은 적습니다. 이 의상은 독점적이지만 기성복입니다.

4. 업계의 격차를 파악하여 고객 니즈 분석

이미지: Shutterstock

두 개 이상의 보트에 다리를 둘 수 없으므로 먼저 산업을 선택한 다음 수많은 연구를 수행하십시오. 산업은 남성복, 여성복, 아동복, 스포츠, 신부, 애슬 레저 또는 둘 이상의 조합에서 어느 곳이든 될 수 있습니다. 패션 디자인 과정은 또한 선택한 산업을 분석하는 데 도움이되는 연구 기술을 가르칩니다. 틈새 시장의 요구 사항을 이해하고 들어갈 수있는 여지가 있는지 더 깊이 파헤쳐 야합니다. 차이가있는 경우 컬렉션을 출시 할 수있는 방법과 위치에 대한 기회를 식별하십시오. 이 사전 제작에는 많은 브레인 스토밍이 필요하며 올바르게 수행하면 전투에서 승리 한 것입니다.

5. 패션 머천다이징

이미지: Shutterstock

성공적인 패션 디자이너가되기위한 또 다른 흥미롭고 중요한 측면은 관련된 생산 비용과 간접비를 기반으로 가격 책정 기법을 이해하는 것입니다. 패션 머천다이징은 그 자체로 수익성있는 패션 비즈니스를 운영하는 소비자 행동, 가격 책정 및 경제성을 가르치는 주제입니다. 열정은 하나이지만 사업을 운영하는 것은 완전히 새로운 볼 게임이며 모든 사람이 차를 마시는 것은 아닙니다.

6. 시장 분석 및 전략

이미지: Shutterstock

코스를 마친 후 패션 디자인을 선택하든 엉뚱한 길을 택하든 관계없이 공예 자체와는 별도로 연마해야하는 다른 필수 주변 장치를 이해해야합니다. 드레스를 디자인하는 것은 약간이지만 시장 상황을 이해하고이를 출시하기위한 전략을 갖는 것도 똑같이 중요합니다. 시장과 고객의 맥박을 아는 것이 비즈니스를 다음 단계로 끌어 올리는 것입니다.

7. 대상 청중 이해

이미지: Shutterstock

인구 통계 및 대상 고객을 이해합니다. 사실 이것은 컬렉션을 만들기 전에 알아야 할 사항입니다. 타겟 고객의 입장에 서십시오. 브랜드에서 기대할 수있는 것이 무엇인지 생각해보십시오. 그것은 훌륭한 출발점이며 프로세스를 덜 지루하게 만듭니다. 근본적인 요소와 함께 일하는 것이 당신을 차별화시키는 것입니다. 일부는 이론적으로 배우고 나머지는 경험에서 배우는 것입니다.

패션 교육

이미지: Shutterstock

패션 교육은 완전한 목록이며, 어디에서 어떻게받을 계획인지에 따라 다릅니다. 패션 디자인 분야에서 본격적인 3 ~ 4 년의 대학원 학위를 취득한 다음 석사 과정을 전문으로 할 수 있습니다. 일부 대학은 졸업 후 바로 전문화를 제공하지만 다른 대학은 그렇지 않습니다. 인도와 해외의 대학은 이제 MBA에서도 패션 디자인 전문화를 제공합니다. 패션 머천다이징, 소매 관리, 의류 관리, 라이프 스타일, 액세서리 디자인 등 무엇이든 여기에서 틈새 시장을 선택할 수 있습니다. 패션에서 할 수있는 졸업장 및 인증과 같은 옵션도 있습니다. 그것은 당신의 관심이 어디에 있고 어떻게 앞으로 나아가려고 계획하는지에 달려 있습니다. 그것이 무엇이든 패션 교육은 올바른 방향으로 당신을 추진합니다.

이제 패션 디자이너가되는 방법을 알았으니 무엇을 기다리고 있는가? 계속해서 꿈을 쫓을 시간입니다.

선택한 도메인에 열정이있는 한 멈추지 않습니다. 당신이 그것을 위해 일하는 한 일을하는 옳고 그른 방법은 없습니다. 이 기사가 앞으로 나아 가기위한 단서가 되었기를 바랍니다. 모든 것에 행운을 빕니다!

독자 질문에 대한 전문가의 답변

다른 유형의 패션 디자이너는 무엇입니까?

패션 디자이너는 의류, 신발 및 액세서리와 같은 주요 카테고리에 집중할 수 있습니다. 그러나 이들 각각에는 많은 하위 범주가 있습니다.

인도 최고의 패션 디자이너는 누구입니까?

패션 업계의 유명 인사로는 Sabyasachi Mukherjee, Manish Malhotra, Anita Dongre 등이 있습니다. 다음은 상위 30 명의 디자이너와 그들의 이야기 목록입니다.